Αυτός είναι ο τίτλος που αρμόζει σήμερα στο νησί μας και στην χωρά μας ,περνώντας αφορμή από την τοποθέτηση του γλύπτου στην είσοδο της πόλης μας.
Δεν επιθυμώ να κάνω κριτική για το εάν έπρεπε η όχι να τοποθετηθεί το συγκεκριμένο γλυπτό έξαλλου είναι δικαίωμα τις κάθε δημοτικής αρχής να αξιοποιεί τους Κ.. πλατειές και διάφορα σημεία κατά την κρίση του εκάστου δήμαρχου και δημοτικής αρχής και αυτά κρίνονται από τους πολίτες.. θέλω να εκφράσω την προσωπική μου γνώμη και όχι μονό π.χ. τι το καλύτερο στην είσοδο της πόλης να βλέπει κάνεις το άγαλμα του Ιπποκράτη με ένα μικρό πλάτανο , και σε μικρή απεικόνιση χρισμένο το Ασκληπιό της Κω φωταγωγημένο ??? σήμα κατατεθέν ιστορικό παγκόσμιο σύμβολο??? και εμείς τι κάνουμε γι αυτό άραγε ""τίποτα και όλοι μας έχουμε την ευθύνη να αναδείξουμε την πολιτιστική κληρονομία του τόπου μας!! σε συνδυασμό με τον δρόμο προς το Ασκληπιό και την αναβάθμιση ολοκληρωμένης μελέτης που χρειάζεται ο δρόμος από την είσοδο έως Ασκληπιό με φωταγώγηση κτλ... ,αναρωτιέμαι άραγε ποσό αναβαθμισμένη θα ήταν η είσοδος της πόλης εάν ήταν σε μια άλλη χωρά έχοντας στα χεριά του έναν πολύτιμο θησαυρό όπως ο Ιπποκράτης. σήμερα β Βάια αφού παραδίδουμε τα πάντα στους γερμανούς ,αεροδρόμια ,λιμάνια ,ορυκτό πλούτο, υπουργεία και πάνω απ¨ άλλα την ελληνική αξιοπρέπεια το μονό που μας έμεινε είναι να παραδώσουμε την ελληνική σημαία μας??? η απάντηση για άλλη μια φορά θα είναι ένα μεγάλο όχι!!!!!!!!
Μεταφέρθηκε στην Κω σήμερα το πρωί το έργο της Γλύπτριας Ελισάβετ Βάλβη με θέμα την "Αρπαγή της Ευρώπης" σε μια πιο σύγχρονη και αρκετά καλαίσθητη εκδοχή.
Όπως μας δήλωσε και η ίδια πρόκειται για ένα έργο με Κυκλαδική άποψη που πιστεύει πως θα αποτελεί πόλο έλξης για τους Κώους αλλά και τους επισκέπτες όπως εξηγεί και στο βίντεο, αναλύοντας και την αρχική ιδέα για την σύλληψη και δημιουργία του.
Στο χώρο εργάζονται δημοτικοί υπάλληλοι από τις Τεχνικές Υπηρεσίες του Δήμου παρουσία του αναπληρωτή προϊσταμένου κ. Γιώργου Σιδερή. Η "Αρπαγή της Ευρώπης" είναι φτιαγμένη από ορείχαλκο και χρειάστηκε περίπου ένα έτος για να κατασκευαστεί. Ο διαγωνισμός είχε ξεκινήσει την περίοδο 2009-2010 (δημαρχεία Κυρίτση) και επιλέχθηκε μεταξύ των 18 έργων.
Πιθανότατα την επόμενη εβδομάδα να είναι έτοιμο όσο αφορά την τελική και ολοκληρωμένη μορφή του, αφού θα λειτουργεί και το σιντριβάνι, το έργο μέχρι το απόγευμα θα έχει μπει στην βάση του.
Το Patmos Aktis Suites & Spa θα φιλοξενήσει την εξαιρετική έκθεση «Γλυπτά & θησαυροί από τη θάλασσα» της Paula Swinnen, μιας διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Βέλγιο, η οποία διοργανώθηκε από τον πολιτιστικό και μουσικό σύλλογο «Η Πάτμος των Χρωμάτων»
Τα εκθέματα θα βρίσκονται διάσπαρτα στις εγκαταστάσεις του Patmos Aktis Suites & Spa από την Παρασκευή , 17 Ιουλίου 2015 μέχρι και τη Δευτέρα 31 Αυγούστου 2015.
Η Paula Swinnen άρχισε να μελετά σχέδιο στην ηλικία των 14 ετών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες, λαμβάνοντας παράλληλα βραδινά μαθήματα στην Académie d'Ixelles. Αυτοδίδακτη εξερευνήτρια της γλυπτικής, άρχισε τα πρώτα της εγχειρήματα στον κόσμο της γλυπτικής χρησιμοποιώντας την τεχνική του χαμένου κεριού (μία μέθοδος χύτευσης σε καλούπι). Μια ολοκληρωμένη πλέον γλύπτρια ζώων εδώ και είκοσι δύο χρόνια, η Paula Swinnen διαπρέπει σε κάθε στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας, από τη χύτευση έως την ανάπτυξη πατίνας. Αντί να αναπαριστά τα ζώα όπως είναι, πλάθει τα κομμάτια της από την μεταγραφή της προσωπικότητά τους στις φυσικές τους κινήσεις και αυτό το κάνει κυρίως με τα άγρια ζώα. Το έργο της Paula δίνει μια πολύ ρεαλιστική ερμηνεία της πανίδας, στην οποία νιώθει κανείς την ισχυρή έκφραση της άγριας ζωής και του παλμού της φύσης.
Ξεκίνησε τη γλυπτική πιθήκων και μερικών ουραγκοτάγκων ενώ στη συνέχεια δημιούργησε ένα γορίλα - βουνό για το WWF. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών έχει επίσης δημιουργήσει διάφορα έπιπλα, καθώς και προσαρμοσμένα τραπεζάκια και κονσόλες, τα οποία αποτελούν ύμνους στη φύση. Η Paula είναι προσηλωμένη στη δημιουργία του δικού της βεστιαρίου, το οποίο θα αποτελέσει μια αδυσώπητη πηγή έμπνευσης. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Paula Swinnen, παρακαλώ επισκεφθείτε: http://paulaswinnen.com
Την Παρασκευή 17 Ιουλίου 2015, μη χάσετε τα εγκαίνια της έκθεσης στο ξενοδοχείο Patmos Aktis Suites & Spa, όπου θα ακολουθήσει ένα κοκτέιλ «White Party», από τις 18:00 έως και τις 10:00.
Life is art in Patmos Aktis Suites & Spa!
Patmos Aktis Suites & Spa will be hosting an exceptional exhibition «Sculptures & treasures from the sea» of Paula Swinnen, an internationally renowned artist from Belgium, organized by the cultural and music association «Patmos of Colors»
The exhibits will be scattered in the premises of Patmos Aktis Suites & Spa from Friday, 17th of July 2015 until Monday, 30st of August 2015.
Paula Swinnen started studying drawing at the age of 14 at the Brussels Fine Arts Academy in Brussels while taking evening classes at the Académie d'Ixelles. A self-taught explorer of sculpture, she started venturing into the world of sculpture by using the lost-wax casting technique. A full-fledged animal sculptor for twenty-two years now, Paula Swinnen masters every stage of the creation process, from casting to developing patina. Rather than representing animals as they are, she shapes her pieces by transcribing their personality into their natural movements, and this she does mostly with wild animals. Paula's work gives a very realistic interpretation of the fauna, in which one feels the forceful expression of wildlife and of nature's pulse. She began sculpting apes and a few orangutans; then a mountain gorilla for the WWF. Over the past few years she has also created pieces of furniture as well as custom-made coffee tables and consoles that are an ode to nature. Paula is intent on creating her own bestiary, which is an unrelenting source of inspiration. For more information regarding Paula Swinnen, please visit: http://paulaswinnen.com.
On Friday, July 17th 2015, do not miss the grand opening of the exhibition, followed by a cocktail «White Party», from 18:00 to 10:00.
Το γλυπτό του 22άχρονου καλλιτέχνη Τάσου Νυφαδόπουλου με τίτλο «Κρίση», είναι το πρώτο δημόσιο γλυπτό που πραγματεύεται την Κρίση και τις συνέπειές της στον άνθρωπο και την κοινωνία.
Το εν λόγω έργο έχει προκαλέσει παγκόσμιο ενδιαφέρον, ενώ οι New York Times και η Washington Post έχουν αφιερώσει πλείστα άρθρα τους σε αυτό. Το γλυπτό απεικονίζει έναν σχεδόν ρακένδυτο άνδρα που γλιστρά επάνω σε ένα γράφημα ή κάποιον οικονομικό δείκτη και καταρρέει. Το στόμα του είναι ορθάνοιχτο και μοιάζει να ουρλιάζει. Αλλά μάλλον βγάζει κάτι περισσότερο από μια απλή κραυγή.
Το έργο του Νυφαδόπουλου έχει τον τίτλο «Κρίση» αποτυπώνει τις δυσκολίες μιας χώρας να αντέξει την οικονομική κρίση της εποχής και προσπαθεί να αποδώσει τη φωνή των ανθρώπων πίσω από τους αριθμούς» όπως αναφέρει ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Είναι ο τρόπος του γλύπτη να αποτυπώσει στη συλλογική μνήμη την κραυγή της κοινωνίας που βιώνει τις επιπτώσεις των τεράστιων κοινωνικοοικονομικών αλλαγών των τελευταίων χρόνων, δημιουργώντας ένα ισχυρό σύμβολο που καθρεφτίζει τις συνέπειες της οικονομικής κρίσης.
Ένας αριθμός ή ένα ποσοστό πολλές φορές δεν είναι αρκετό για να παρουσιάσει τις πραγματικές διαστάσεις μίας κατάστασης, όπως αυτή που βιώνουμε τώρα. Σκοπός του είναι να περάσει ένα διαχρονικό και ταυτόχρονα διδακτικό μήνυμα για ολόκληρη την κοινωνία, καθώς κρίσεις θα παρουσιάζονται πολλές φορές στην ζωή μας κατά το ρουν της ιστορίας και οφείλουμε, μαθαίνοντας μέσα από τα λάθη μας, να τις προλαμβάνουμε και να τις αντιμετωπίζουμε έχοντας στο νου μας τις συνέπειες για το σύνολο της κοινωνίας αλλά και για τον κάθε άνθρωπο ξεχωριστά.
Αποτελούμενο στο κύριο μέρος του από ένα πτωτικό δείκτη και έναν άνθρωπο με την τάση του σώματος του προς τα εμπρός αφήνει τον παρατηρητή να επιλέξει την κατάληξη της γεμάτης έντασης σκηνής που βλέπουμε, να ερμηνεύσει δηλαδή το αν η κίνηση του ανθρώπου θα τον φέρει σε μία καλύτερη κατάσταση ή όχι.
Το γλυπτό έχει μέγεθος 6,8 μέτρα μήκος, 3,4 μέτρα πλάτος και 3,7 μέτρα ύψος . Τα κύρια υλικά κατασκευής του είναι ανθρακονήματα, εποξειδικές ρητίνες, υαλουφάσματα, πολυεστέρας και σίδηρος.
Η Χορογράφος κι Ερευνήτρια σε Θέματα Φιλοσοφίας, Αισθητικής και Εκπαίδευσης, Νάνσυ Κοντονικου, μας εξηγεί με τη δική της πένα, τις λεπτομέρειες πίσω από το συγκεκριμένο έργο.
«Ο δείκτης στο έργο του Τάσου Νυφαδόπουλου φαντάζει σαν να έρχεται μέσα από τους αιώνες. Η δραματική πρόσκρουση δημιουργεί μια τεθλασμένη γραμμή. Η γωνιώδης ασύμμετρη γραμμή υπενθυμίζει πως καμία μέριμνα δεν πάρθηκε για την ανθρωπότητα. Ο Άνθρωπος περνά πάνω από το δείκτη σοκαρισμένος και η έκφραση του προσώπου του φέρνει στην επιφάνεια το αποτέλεσμα ενός ξεχασμένου εσώτερου εαυτού βιώνονται πολλαπλά και σωματικά.
Η κίνηση προέκταση της «κραυγής» του με εσωτερικές συσπάσεις και αλαλαγμούς. Που θέλει να πάει; Και πως θα (συν) - κινηθεί; Το σώμα του πνίγεται κάτω από «ένδυμα εργασίας». Το υλικό δημιουργεί αντανακλάσεις μιας ψευτο – υλιστικής, ουτοπιστικής και επιφανειακής ποιότητας ζωής. Στο σύνολο του το σώμα του ανθρώπου – Ύπερ Ήρωα συνειδητοποιεί ότι έχει εξαπατηθεί. Το χρώμα, το υλικό και το μέγεθος του έργου όλου αντανακλά τις ανεπανόρθωτες επιπτώσεις της κατάρρευσης των συστημάτων εξαθλίωσης της ανθρωπότητας, την ουδετερότητα του τίποτα και ενός άηχου κενού. Δονείστε; Για πόσο ακόμα; Που δείχνουν οι δείχτες του κόσμου;»
Ο καλλιτέχνης
O Τάσος Νυφαδόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ένας αυτοδημιούργητος καλλιτέχνης που ξεκίνησε να ασχολείται με την ζωγραφική και την γλυπτική από την παιδική του ηλικία. Η συνεχής αναζήτηση νέων τρόπων έκφρασης τον οδήγησε στη χρήση πρωτότυπων υλικών για την γλυπτική όπως ανθρακονήματα, υαλοϋφάσματα, αραμίδιο, πολυεστέρα, εποξειδική ρητίνη.
Εργάζεται στο εργαστήριο του στο Μαρούσι, όπου κατασκεύασε το γλυπτό «Κρίση», το πρώτο δημόσιο γλυπτό με θέμα την κοινωνικοοικονομική κρίση και τις συνέπειές της. Πέραν του έργου «Κρίση» έχει καταπιαστεί με τη δημιουργία δύο άλλων σειρών μικρότερων έργων, τις «Παράπλευρες απώλειες» που αφορά τα θύματα πολέμου που ανήκουν στον άμαχο πληθυσμό και τους «Εφιάλτες» για τα καθημερινά προσωπεία που φοράμε στην ζωή μας και τους ζωντανούς εφιάλτες που αντιμετωπίζουμε.
Βάλια Κανελλοπούλου στο clickatlife.gr